世界各國的藝術教育各具特色，美國因民族開放意識而使其美術、設計教育更注重對學校及學生個性意識的培育。德國人的思辨方式使其美術、設計教育更富有嚴謹?shù)木€性特征，日本傳統(tǒng)文化的審美習慣使其教育更注重民族文化的傳承，而歐洲悠久的歷史使其各國教育更具古典傳統(tǒng)風貌?？傊?，國際上藝術院校間的差別是根據(jù)各個國家的國情、民情和民族審美習慣等因素而形成的。國內(nèi)藝術院校間的差別也同樣需要根據(jù)地域、民情、市場等諸要素有意識的加以區(qū)別。藝術教育有別于哲學、史地、文學等其他社會科學學科的教育方式。藝術教育是要讓青少年們在尚未成熟，仍在發(fā)展的心智中開啟一片浪漫的想象天地，并能毫無顧忌的馳騁于美妙無限的想象空間中。學會想象，學會創(chuàng)造方法，最終通過創(chuàng)造的天宇讓人們享受藝術的新知新見。
中國的藝術設計教育現(xiàn)狀仍處在向學生傳授基礎技能，或者說是僅僅滿足輸送能適應市場需求的實用意義上。我們時刻不能忘記藝術教育的社會責任和歷史責任，藝術設計教育的理念更應定位在多元思維方式上，這無疑有益于藝術與設計藝術教育中對學生們創(chuàng)造意識的個性培養(yǎng)。創(chuàng)造性思維是一切藝術創(chuàng)作活動的靈魂，藝術教育理念離開了“創(chuàng)造”二字，將失去真正意義。藝術的真諦在于創(chuàng)造，創(chuàng)造需要創(chuàng)造性思維，在青少年培養(yǎng)開發(fā)創(chuàng)造思維和想象能力的最佳時期，我們卻使其精力用在了準確描繪物象的技藝能力訓練上。而當他們在掌握技藝能力的同時已失去了開發(fā)想象天賦的時機。藝術的終極目標是讓藝術家風格迥異、個性飛揚，充分展示出個人的獨特面貌，既不是重復古人，又不是重復他人，更不是重復自己，學會用自己的眼睛觀察世界，用自己的心靈感受世界，用自己獨特的藝術語言表達情感。藝術大師如畢加索、吳冠中等最終都是成就于創(chuàng)造力。即使到了晚年八九十歲，他們的作品同樣具有鮮活旺盛的生命力，這活力來自自我發(fā)現(xiàn)，來自于靈感，來自于創(chuàng)造，來自于不同于他人的美好想象。
有人說，學美術要先打好基礎，只有掌握好造型技術，訓練好準確描繪物象的能力，才有可能說其他。其實這是認識上的誤區(qū)，技術與藝術的創(chuàng)造是并行的，技術是為表現(xiàn)藝術存在的，這是內(nèi)容與形式的簡單關系。藝術并不具有統(tǒng)一的評判標準，藝術家用自己的藝術語言道出自我的感悟，自我創(chuàng)造與超越。
藝術教育決不能一統(tǒng)化，同一化，更不能規(guī)范化，程式化，唯有創(chuàng)新才能為藝術創(chuàng)作提供源源不竭的動力。
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